音乐鉴赏

  【非专】

  如果你想知道几个方面去欣赏，我相信至少你是想做到不同层面的分析的，要不然就是纯形而上，开心就好，没啥说的。

  涉及到按层次欣赏那就叫赏析。

  非专赏析，首先起码要做的就是确定歌曲对应艺人主要风格，确认所在时代和环境，清楚歌曲目的。

  1.主要风格决定了你要赏析的那首歌曲的属性，他如果主风格是摇滚，突然出个大流行，如果是原创的话摇滚味肯定会有残余，明显的就是对乐器的选择和段落的设计。

  2.确认所在时代和环境，是为了能做到对应时代环境来判断哪些音色或者编曲“听上去”（因为非专，所以不用搞懂太多，）是对的好的，比如不可能按今天且全球的角度去吐槽一些中国大陆七八十年代的编曲显得“略土”，也不应该直接扣帽子说为啥约翰列侬写得很简单的歌让人“觉得”会比今天国内的一些歌曲更有内涵，这里涉及的是宏观与具体的时代与环境问题。宏观上，一些网络上的简单民谣来自三四线城市的，没背景没资金知识少且在中国大陆环境，直接对比鲍勃迪伦什么的是很不公平的事。想尽量客观欣赏进去并发现哪怕有点粗糙的美，就要宏观具体都考虑。

  3.清楚歌曲目的，与上一条一样，也是为了剥离歧义和偏见。有些艺人的歌曲完全不是自己决定的，公司找人词曲编录混，他就负责演唱或演奏。那么质量出问题，应该被judge的，讲道理首先是所在公司，然而人家只是在做他赖以生存的工作。有些歌曲只适应所在MV或更多影视作品（电视剧、电影、动漫番剧等），甚至只适合特定场景（某些插曲或游戏情景）。那么我们就要结合它的目的，去分析是否合适。马里奥里的曲子我很喜欢，但是我不会特意找来听，这里有相当大成分主观因素，或许有人就喜欢到会特意找来听。但如果考虑这方面因素，至少会多一个让你更好理解曲目内涵的方向。

  4.主观，那就更主观。意思就是说，很多人在不同环境和不同心情下听到一些歌，难免会有很大的感受区别。一首流行歌中间穿插了高音爆发力的演唱和电吉他的solo让你觉得燃的不行，也许一个金属党听到会觉得平平无奇；一首小清新国内民谣会让一个人觉得很轻松惬意，也许一个古典狂热者更偏爱一些简单的圆舞曲甚至某些欢快的小行板。不是说特定风格人群一定取向一致，但大家都是以很主观的角度去看待自己偏好的歌曲，如果不想很专业的赏析，那么对他人的不同评价包容也好，无视也罢，都是重要的，要主观，就结合自己所在环境和心情去欣赏，把它作为很私人的事，z大化避免别人的影响。这一点值得一提的是，例如很多金属迷很片面的把一些晦涩难懂甚至“听起来”“感觉”像是无调性，音色残忍的曲目封为神作。原因可能仅仅是大部分人都这么说，所属艺人也颇具盛名。但回望自己内心，你不一定就听得下去或者听得懂，甚至因为过于吵闹连分析的心情都没有，那就keep it real，不要骗自己一定要附和所在的圈子。

  【专业】

  如果你是位音乐专业从业人员或学生，想从专业角度入手，以上【非专】的考量不但要更细化，还要从以下几个角度去赏析：

  1.旋律：大部分风格（类似噪音实验除外，因为我也不懂，我就不算在内了）它都有个旋律，也许这个旋律是个hook，不断强调甚至就是整首曲子的主旨，那你就要特别注意。分析它的走向，寻找对应风格与环境下大同的曲目，感受所在环境下各相同风格曲目互相在旋律上影响的点。也可能是一段在某个片段穿插的小riff，去分析它具体的作用，常用类似的艺人还有谁，大家都用在哪里，是用来衔接段落抑或为了让重复的其他声部不会显得无聊。

  2.和声：当然，涉及到了专业，那么第一条提到的旋律，你就不能单纯的单独摘出来说，一定是结合和声来说会更有意思。同样的旋律，不同搭配的和声走向带来的声音效果也不同，创作者可能将和声很简单的用钢琴、吉他等这类伴奏功能很强大的乐器很直观的呈现给你，也可能是分散在不同声部，弦乐组、bassline都是和声存在的点。这里与旋律相辅相成，听到好听好玩的进行，你也可以选择摘取原旋律或原和声进行去做新的和声进行或旋律去对应。这样你同时自己也增长了知识水平和鉴赏能力，当然这也是曲式分析的基本。

  3.配器：同样在结合以上两条的基础上，去分析哪些乐器用在哪里，演奏的模式和进行都是否合适。当然如果你有编曲和混音的基础，也可以尝试分析哪些乐器不按套路出牌的招数是否吸引你，可能在一些段落明明是bass却在走主旋律带动，唱都只是用rap来点缀；也可能是明明是lead却同时加大某些效果辅助pad甚至替换了pad的功能；更可能出现明明简单的抒情摇滚，伴奏却用Crunch大量扫弦伴奏，而却不抢戏不违和。诸如此类的还有一些强行改变某些乐器固有印象里擅长频段的填充，而让它作为新的形式出现在不同作品的不同段落内。

  4.录与混：结合以上一起说就不赘述了，如果觉得自己对录混有着很专业的要求和习惯，可以适当吐槽一些明明词曲编都很好的作品，录音质量的微妙差异，混音上让你觉得不合适或很出彩的段落。有些曲目配器和声都简单，甚至有的曲子一段唱的旋律伴奏的却只有鼓，但混音做的很好 ，并不会让人觉得有声部缺失。他们怎么做的，用了哪些效果，做了哪些操作，你都可以自己去把玩分析。

  5.歌词：这个本人研究不大，个人粗浅的歌词能力只能模糊的感受到基本的修辞手法，并不能很具体有条理的区分专业与非专，如果你是相关专业，我想你比我知道怎么欣赏。另外这里可以囊括周边一起说，比如曲目的故事背景、相关艺人一直坚持的立场和思想、所在公司或组织的阶段性计划和擅长策划并制作的主题。

  6.风格：hiphop讲究beats，摇滚爵士常说riff，funk更在乎一些节奏的切，诸如此类吧，就像做菜不同菜系讲究特定的手法和特色一样，你要欣赏，前提得知道人家玩的是啥，不能听一个trap就把吐槽的点全放在人家唱的部分不给力，欣赏也是带zhong 点的。

再细说篇幅很大，非专如果是比较细心又很喜欢一些特定曲目或艺人的话，也可以尝试从专业的一些角度用纯粹的“感觉”找美感。如果你是相关专业，我相信你学的够好的话，很多层面也不需要我来啰嗦提到一些东西你自己就想到怎么赏析了。事实上，即便再专业的人，如果你真的尊重好的音乐，且所赏析的曲目并没有常识性错误的话，还是会更多在形而上去考量。利益不相关的话，好听过瘾是所有人的目的。